비탈리의 샤콘느

boyunglee's classical mp3 2001. 5. 17
비탈리와 샤콘느 및 하이페츠에 관하여
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비탈리는 일단 바로크 시대 사람입니다. 그리고 이것은 파이프 오르간이 깔아주고 바이올린이 주선율을 연주하는데 때때로 파이프 오르간이 아닌 다른 악기가 깔아주는경우도 있습니다 그러나 역시 파이프 오르간이 제일 좋은것 같아요 하이페츠는 상당히 유명한 바이올리니스트인데 그의 음반중 (바하나 다른것들도 있었는데) 비탈리의 샤콘느만이 빛을 봤다고 할 수 있죠. 다음은 인터넷에서 퍼온 글들입니다. [ 지극히 개인적인 이야기지만, 빛바랜 풍경 하나가 이 곡에 있다. 때는 봄이었고, 우리는 대학교 2학년생이었다. 하루 종일 최루탄 연기를 잔뜩 맡은 우리는 카페 `에로이카'에 앉아서도 입을 다물고 있었다. 창 밖으로 해가 넘어가고 있었다. 무언가, 모든 대화나 시나 철학을 넘어, 다른 그 무엇을 통해 울어버리고 싶었다. 언어 이외의 것으로 말이다. 한 선배의 공책을 찢는 소리가 이 침묵을 깨뜨렸다. "뭐에요?" 한 친구가 조용히 물었다. "지상에서 가장 슬픈 곡...비탈리의 샤콘느..." 우리는 말없이 담배를 한 대씩 붙여물었다. 오르간의 저음이 흘러나오고, 마침내 그 카랑카랑한 바이올린의 절규가 쏟아졌다. 그 날, 우리는 술 한잔 걸치지 않은 맨정신으로 말 한마디 없이 울 수 있었고, 그럼으로써 이 곡이 지상에서 가장 슬픈 곡이라는 것을 긍정한 셈이 되었다.] ..............음악칼럼니스트 조희창의 글에서 비탈리의 샤콘느.... 바흐의 바이올린 파르티다 2번의 샤콘느가 '아폴론적' 이라고 말한다면, 비탈리의 샤콘느는 '디오니소스적'이다. 이 점은 독일과 이탈리아의 정서적 차이를 보여주는 다면이기도 하다 샤콘느는 원래 라틴아메리카에서 흘러들어온 춤곡을 바탕으로 17세기 스페인에서 유행한 4분의 3박자의 춤곡이었다. 그것이 변주곡 형태로 발전하여 바로크시대의 중요한 음악형식으로 자리잡게 되었다. 20세기에 들어와서도 브리튼, 닐센, 홀리거 등이 샤콘느 작품을 남기고 있는 것을 볼 수 있다. 토마소 안토니오 비탈리는 1660년에 이탈리아의 볼로냐에서 태어나 1711년에 세상을 떠난 작곡가이다. 시립 아카데미 필하모니카 회원, 모데나 궁정 채플의 악장을 지냈으며, 소나타 작곡가로 유명했다. 그러나 그의 작품은 몇 개 남아있지 않으며, 그나마 잘 연주되지도 않는다. 유일하게 연주 되는 것이 이 곡 샤콘느라해도 별로 틀린 말이 아니다. 이 곡은 비탈 리가 그 시대 스타일을 따라 바이올린과 통주저음을 위한 곡으로 작곡했으나 1867년에 독일의 바이올리니스트 페드디난도 다비드가 바이올린과 피아노를 위한 곡으로 편곡하여 출판함으로써 세상에 알려지게 되었다. 이후 작곡가 오트리노 페스피기가 이를 오르간 반주로 편곡했으며 바이올리니스트 지노 프란체스카티는 관현악반주로 편곡하기도 했다. 그 시대에 알려진 모든 바이올린 기교를 실험하고 있으며, 이가 시릴정도로 정열적이면서 어두운 주제와 풍부한 대비를 가진 변주의 교묘함이 이 곡의 인기를 지켜주고 있다. 그러나 어떤 음악사가들은 곡 중에 나타나는 화성의 대담함을 가리키면서 낭만파 시대에 만들어진 위작이 아닌가를 의심하는 견해를 내놓기도 한다. 야샤 하이페츠(Jasha Heifetz, 1901 ~ 1987) 20세기 최고의 대가로서, 이세상에서 가장 완벽에 가까운 연주자가 있다면 바로 하이페츠일 것이라고 평론가들은 입을 모은다. 솔리스트로의 활동외에 루빈스타인과 포이어만과의 소위 '백만불 트리오'를 결성하여 실내악 연주도 하였다. 다른 이보다 빠른템포로서 극도의 집중력과 완벽한 컨트롤 그리고 위엄을 갖춘 초인적인 기술의 연주를 들려준다. 그가 연주한 비탈리의 샤콘느는 하이페츠의 진가를 알기에 충분하다. 이건 다른데서 퍼온 하이페츠에 관한글... 하이페츠, 푸루트벵글러, 호로비츠 등과 함께 한 세기가 채 끝나기도 전에 이미 전설로 남은 그는 누구인가? 처절하리만치 철저한 테크닉으로 악보 속의 모든 음표를 하나 빠뜨림없이 영롱하게 악보밖으로 뿜어내는 정교함, 폭넓은 표현과 탁월한 균형감각, 작곡가의 무의식까지 꿰뚫어보는 듯한 통찰력, 강력한 운궁과 강렬한 비브라토, 자유자재의 템포 조절력, 그리고 믿기지 않을 정도의 집중력. '신이 빚은 바이올리니스트'로 통할 만큼 완벽한 그의 연주를 접하고 나면 '보통 연주가'들은 피터 셰퍼가 문학속에 살려낸 '모차르트 앞에 선 살리에리'라는 캐릭터를 뼈져리게 이해하게 될 뿐이었다 . 하지만, 그의 완벽성이 전적으로 천재에만 의존한 것은 아니었다. 정확히 20세기가 시작되던 1901년, 러시아의 빌나에서 태어난 그는 세 살 때 바이올린을 손에 잡았다. 이후로 전개된 83년간의 사투, 그 과정에서 그는 '완벽의 문'을 두드린 몇 안되는 인간으로, '승자'라기 보다는 '초인'으로 남게 된 것이다. 6세때 처음 공개 연주회를 가진 그는 '신동'으로 이름을 날리게 되었고, 그에 따라 9세때 레오폴드 아우어 사단에 합류하게 되었다. 그가 아우어에게 배운 것은 얼마되지 않지만 만일 그 만남이 없었다면 지금의 전설은 없었는지도 모른다. 하이페츠 자신도 살아 생전에 인정한 바가 있다. 2년 뒤인 1912년, 니키쉬가 지휘하는 베를린 필 무대에서 그는 전설의 시작을 세상에 공표했다. 이듬해 라이프치히에서 브루흐의 협주곡을 연주하는 그를 본 당대 최고의 거장 크라이슬러가 '바이올린을 박살내고 싶다'고 말했다는 유명한 일화가 있다. 이렇게 유럽 각지에서 천재성을 과시하던 그는 1917년, 공교롭게도 시베리아와 일본을 거쳐 미국으로 건너가 뉴욕의 카네기홀에서 데뷔연주회를 가졌다. 역사는 1917년 10월 27일의 하이페츠의 카네기홀 데뷔무대를 하나의 '사건'으로 기록했다. 그리고 러시아 혁명은 11월 7일. 결국 하이페츠는 그대로 미국에 눌러않게 되었다. 그가 혁명의 와중에 정당한 활동영역을 잃지 않았다는 것은 참으로 다행한 일이다. 미국에 도착한 후 하이페츠는 1년간 뉴욕에서만 30회의 공연을 기록했다. 그가 발산하는 비루투오시티에 노출된 청중들은 하이페츠란 이름만 들어도 온몸에 소름이 돋는 치명적인 조건반사를 경험했다. 19세 되던 1920년, 런던 데뷔무대를 본 버나드 쇼가 그에게 편지를 보내 '제발 잠들기 전, 기도 대신 아무곡이나 서툴게 연주해라. 인간으로 태어나 그렇게 신처럼 완벽하게 연주하다간 자칫 하느님의 시기로 요절할지도 모른다'고 충고 아닌 충고를 했다는 것도 유명한 일화이다. 20대에 이미 최고의 위치를 차지하게 된 그는 1925년, 미국 시민권을 획득했다. 1940년에는 비버리힐즈에 평생의 보금자리를 마련했다. 그 사이 그는 "우리는 모든 것을 하이페츠에게 빚졌다"라는 말이 하나도 어색하지 않을 정도로 바이올린 연주수준을 크게 끌어 올렸다. 그의 존재 이후 그동안 '19세기의 것' 이던 연주 스타일은 '20세기의 것'으로 변했다. 많은 다른 바이올리니스트들이 그저 그의 존재로 인해 다친 것도 사실이다. 1940년대와 50년대를 통해 절정에 이른 연주를 들려준 그는 1960년대 들어서는 후진양성에도 힘을 기울였다. 그러면서 점점 더 연주를 줄인 그는 1972년, 마지막 공개 연주회를 갖고 은퇴했다. 1987년, 정말 일부러 매일 밤 엉터리 연주를 하지 않았을까 하는 생각이 들 정도로 장수한 그는 비로소 신의 품으로 돌아갔다. RCA에서 내놓은 65장의 방대한 하이페츠 전집은 1917년부터 72년 마지막 연주회 실황까지 하이페츠의 모든 것을 담고 있다. 협주곡과 실내악, 소품 등을 망라하는 전집으로 최근에는 낱장으로도 발매되었다.